演奏中的乌托·乌季

　　6月2日是意大利国庆日，今年的意大利国庆，意大利驻广州总领事馆将受邀来华造访世博会的意大利国宝级的小提琴大师乌托·乌季请到了广州，让广州的观众在本周末得以欣赏意大利小提琴的伟大传统以及一睹乌托·乌季大师的两把意大利小提琴珍品。在演出开始之前，记者独家专访了这位国际艺术大师。

　　文：卜松竹

　　15岁就巡演所有欧洲顶级演奏厅

　　乌托·乌季被世界公认为当代最有影响力的音乐家之一，他自幼便显出非凡的艺术才华，年仅7岁就在米兰大戏院举行公演，1959年，15岁的乌托·乌季就开始在欧洲所有重要的演奏厅进行巡回演出，1963年他应澳大利亚广播委员会的邀请，到澳大利亚和新西兰参加了“名人系列”巡回演出。从此，他的艺术生涯一直走向高潮。

　　乌托·乌季的足迹遍布全球，曾于 1997年到北京演出，精湛的技艺配合完美的乐器，引起了轰动。评论家称：“如同有一股电流通过他的左手，流入琴弦，随着高度和谐的韵律颤动，他轻松自如地从壮丽辉煌转入极富表现力的庄严”，“犹如一个魔术师般的指挥带来一支完整的乐队，充分展示了音乐家的诗人气质和高雅情趣”。

　　手中最老名琴年龄已超三百岁

　　此次乌托·乌季携来的两把琴，堪称传奇。这两把琴一把是音色圆润，由著名小提琴制造家瓜纳里于1744年用黑木制造的小提琴——“卡里波罗”(Cariplo)小提琴。这把小提琴被认为是当今世界上最好的“瓜纳里”；另外一把是1701年的名为“克鲁采” (Kreutzer)的斯特拉迪瓦里小提琴。该琴得名于小提琴家克鲁采，贝多芬著名的“克鲁采奏鸣曲”就是献给他的。曾经现场欣赏过大师出神入化的技巧和两把名琴迷人美妙、充满“木”味的音色的观众们曾感叹：台上有两个灵魂，一个是演奏家的灵魂，另一个则是小提琴的灵魂。

　　今年，乌托·乌季作为意大利名技主义小提琴学派的典型代表，受邀造访上海世博会，在意大利馆为观众们演奏帕格尼尼的作品。意大利驻广州总领事馆随即邀请他于 2010年意大利国庆期间在星海音乐学院新落成的音乐厅为广州市民免费上演这场精彩演出。

　　专访乌托·乌季：

　　我总是十分乐意给年轻人演奏

　　广州日报：这次在广州选择的曲目是出于怎样的考虑？

　　乌托·乌季：我选了一首小提琴和交响乐中最重要和最雄伟的奏鸣曲：贝多芬的《克鲁采奏鸣曲》。这是我在演出生涯中多次演奏的杰出作品，每次演奏这首曲目都带给我新的发现以及无限的喜悦。另外，我选择这些曲目有两个重要的原因。首先是我想在一个离意大利如此遥远的国度演奏一些意大利的作品。根据我十年的环球演出经历，我选了几首最受观众喜爱的曲目。因此我决定首先演奏最传奇的小提琴大师之一克莱斯勒模仿普尼亚尼的一首乐曲。第二个部分我选了帕格尼尼第二号小提琴协奏曲里的《钟声》。这首作品不仅为世界各国人们所熟知，还被许多音乐大师改编为自己的作品(比如说李斯特和巴哈)，而且是小提琴作品中的以及每一位小提琴大师的必演之作。其他两首精彩的乐曲，维尼亚夫斯基的《幻想曲》和圣桑的《引子与随想回旋曲》则能激起听众无限的幻想。

　　广州日报：您这次演出的地点是广州的大学城，观众中会有很多年轻的学生，想对他们说些什么吗？

　　乌托·乌季：我总是十分乐意给年轻人演奏，我认为年轻人是一个最重要的社会资源之一，他们应该多受古典音乐的熏陶。在中国有许多年轻人对古典音乐很感兴趣，这让我感到非常高兴。在意大利我把很大一部分时间用在组织能吸引年轻人的活动上。比如说每年在罗马举行的“乌托·乌季罗马音乐节”。这个节日就是专为年轻人而设的。另外我还建立了一个名为“乌托·乌季为年轻人”的协会，由我本人担任协会的主任。

　　广州日报：很多评论说目前古典音乐有些式微，演出商和发行商似乎更愿意接受流行化、时尚化一些的演绎方式，因此一些艺术家的演奏风格也在转变，能谈谈您对此的看法吗？

　　乌托·乌季：我不想与用流行音乐去诠释古典音乐的艺术家争辩。但我不想逃避我作为音乐家的责任，我认为一位好的古典音乐家首先应该为古典音乐的发展出力。

　　广州日报：您以音乐“神童”著称，而现在中国也有很多孩子在很小的时候就进入琴房练琴，您对他们有什么建议？

　　乌托·乌季：我父母在我四五岁的时候就鼓励我开始学习拉小提琴，他们给了我很大的帮助，但没有人强迫我学习音乐。我同意学习小提琴应该从小的时候开始。所以我非常高兴在中国很多小孩子很早就开始学习小提琴。他们需要很快调整正确的姿势以及拉准每个音调。但是我也承认有一些作曲家，虽然他们很晚才开始学习不过后来也拉得非常好。所以基本上没有固定的标准，只有一天一天地认真练习以及对音乐很有热情才会成功。